No quadro Rock Nas Telas falamos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Neste episódio, falamos sobre o filme Filadélfia, estrelado por Tom Hanks e Denzel Washington e com uma trilha sonora encabeçada por dois pesos-pesados - Neil Young e Bruce Springstee…

Em Rubber Soul, os Beatles amadurecem musicalmente em definitivo, descobrem o estúdio como instrumento de trabalho e deixam de ter cara de "bons moços". Já na capa, com sua foto distorcida e com a grafia do nome da banda naquilo que seria o estilo da psicodelia, os Beatles mostram que tinham mudado e o rock nunca mais seria o mesmo. Rubber Soul est…

Há 50 anos o Queen entrava para o panteão das grandes bandas de rock da história com o álbum A Night at the Opera. Como o título avisa, o disco nos entrega a pomposidade e o exagero de uma ópera, com a banda se divertindo com os próprios excessos. Mas, mesmo quando parece não se levar a sério, apresenta uma meticulosa produção, pensada e elaborada …

Em Psychocandy, lançado em 18 de novembro de 1985, o Jesus and Mary Chain pega melodias doces e pop dos anos 60 e as enterra sob toneladas de microfonia. È uma parede sonora onde alguém trocou o verniz por lixa. O resultado não é caos gratuito, mas um equilíbrio entre barulho e beleza. E, 40 anos depois, essa ideia continua funcionando incrivelment…

Radio-Activity marca a transição definitiva do Kraftwerk para a estética eletrônica austera. Ralf Hütter e Florian Schneider abandonaram o rock/folk e mergulharam em um conceito que une "atividade do rádio" e "radioatividade" para abordar comunicação, tecnologia, isolamento e o perigo invisível da energia nuclear O resultado é uma som que é hoje ao…

Zuma é o álbum que resgatou Neil Young da beira do abismo criativo e emocional, solidificando seu lugar como o "Padrinho do Grunge" e um mestre do rock alternativo. A Crazy Horse estava de volta e respondeu com uma de suas performances mais memoráveis. Chegando aos 50 anos no próximo dia 10, Zuma é honestidade bruta, melodias cativantes e guitarras…

Lançado em 30 de outubro de 1995, Different Class é um disco de contrastes: é ao mesmo tempo ácido e caloroso, cerebral e visceral, pop e teatral. Sua força está em costurar canções como dramas que revelam o ridículo e o belo do humano comum Quinto disco do Pulp, catapultou Jarvis Cocker e companhia de banda cult para o topo da parada britânica, co…

Lançado em 23 de outubro de 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness é o exercício mais ambicioso do Smashing Pumpkins. É exagerado, dramático, melancólico. É o som de uma banda que acreditava que o rock podia ser maior que a própria vida. E por algumas horas, eles provaram que era. See omnystudio.com/listener for privacy information.…

Essas canções têm melodias cativantes, grudentas, que nos fazem querer dançar e nos arrancam sorrisos. Mas as letras... Nesta terceira edição do Músicas Calmas, Letras Nervosas, escolhemos mais seis exemplos de como uma bela melodia pode esconder na letra um tema polêmico, assustador, criminoso até. See omnystudio.com/listener for privacy informati…

Lançado em 12 de novembro de 1975, Novo Aeon foi considerado um fracasso comercial à época, mas acabaria se tornando o disco preferido do próprio Raul Seixas e de muitos de seus fãs. Neste episódio, conversamos sobre como o misticismo, a repressão da ditadura e a fama alcançada com os trabalhos anteriores influenciaram Raul a criar Novo Aeon. See o…

Combinando melodias grandiosas, guitarras ruidosas e letras que misturam arrogância e emoção, este foi o álbum que transformou o Oasis em fenômeno e fez o Britpop ser conhecido mundialmente. (What's the Story) Morning Glory? chega aos 30 anos no dia 02 de outubro e é o assunto do nosso papo de hoje. See omnystudio.com/listener for privacy informati…

Rain Dogs é o disco em que Tom Waits leva sua persona de poeta bêbado e vagabundo urbano ao auge. Se em Swordfishtrombones ele já tinha abandonado a sofisticação do piano bar para mergulhar em sonoridades ásperas, aqui ele cria um verdadeiro mapa da vida noturna: músicas que parecem vir de becos sujos, bares esfumaçados e almas errantes. Com arranj…

No quadro O Som da Convidada quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita! Nesta semana, Renata Costa nos trouxe Electric Ladyland, do trio The Jimi Hendrix Experience, de 1968. Esse é o terceiro e último lançamento do grupo e por muitos considerado a obra-prima de Hendrix. Um disco duplo que expande os limites do rock psicodélico, misturando …

Há cinquenta anos o Pink Floyd lançava Wish You Were Here, assunto do nosso papo de hoje. Gravado após o sucesso estrondoso de The Dark Side of the Moon, o disco é um mergulho profundo em temas de ausência, alienação e saudade — especialmente a de Syd Barrett, o membro fundador cuja sombra ainda pairava sobre a banda. Ou será que não? Descubra noss…

Em 1985 o The Cure já havia lançado 6 discos e mudado seu som pelo menos duas vezes, indo de pérolas pop como "Boys Don't Cry" a músicas soturnas, como "Charlotte Sometimes", só para voltar ao pop com "Let's Go To Bed" e outras. É com base nessa mistura que sai The Head on the Door, onde a banda mostraria um pouco de tudo que tinha feito, e até apo…

O Papo de Boteco está de volta! Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 3 acústicos e 3 unplugged da MTV que consideramos importantes, ainda que sem unanimidade! See omnystudio.com/listener for privacy information.Por Prisioneiros do Rock

Há 50 anos, o Jethro Tull lançava Minstrel in the Gallery, um disco que equilibra delicadeza folk e energia do hard rock com maestria. Entre sonoridades medievais intricadas, passagens pesadas e letras afiadas, Ian Anderson e companhia criaram um trabalho que reflete um momento de mudanças e transições na banda. No episódio desta semana, revisitamo…

No Som do Convidado, quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita! Nesta semana, Ricardo Bunnyman nos trouxe Music For The Masses, do Depeche Mode. O sexto álbum de estúdio da banda marca sua entrada no mercado dos EUA e o começo de uma trajetória de sucesso mundial. Porém, sem que a banda tenha feito concessões. Music For The Masses é denso, …

Combinando rock alternativo, batidas eletrônicas e um toque pop irresistível, o primeiro disco do Garbage chega este mês aos trinta anos. Produzido por uma banda formada por veteranos da cena (incluindo o lendário Butch Vig, produtor do Nevermind), o álbum apresentou ao mundo a voz magnética de Shirley Manson, cheia de atitude, sarcasmo e intensida…

No quadro Foi Hype ou Fez História analisamos se um disco de enorme sucesso merece a fama que tem ou se é exagero. Se tem chopp nessa espuma ou não. Enfim, se foi hype ou fez história! Neste episódio, conversamos sobre Back in Black, do AC/DC, que está completando 45 anos de seu lançamento e é simplesmente o disco de rock mais vendido de todos os t…

Rodrigo Melão deixa aqui nossa homenagem a John Michael Osbourne. O Príncipe das Trevas. Ozzy See omnystudio.com/listener for privacy information.Por Prisioneiros do Rock

O último disco de estúdio da banda Los Hermanos está completando 20 anos neste mês. Um trabalho primoroso, intricado e delicado, com composições sobre perdas, despedidas e sobre o mar. Com a presença ilustro do nosso amigo Alan James, conversamos sobre "4", o mais controverso dos álbuns dessa tão controversa banda do rock nacional. See omnystudio.c…

No quadro Rock Nas Telas falamos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Neste episódio, prestamos uma homenagem ao diretor Cameron Crowe, com um papo sobre dois de seus filmes que são profundamente ligados ao rock: Singles (1992) e Quase Famosos (2000). D…

Este não é apenas um álbum, é o ponto de partida para a formação mais icônica do Fleetwood Mac, com a entrada de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, que se juntaram a Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie. Essa nova formação trouxe uma energia fresca e uma sonoridade que mesclava o blues rock britânico da banda com o folk/pop rock californian…

Um dos maiores discos da música brasileira é um álbum de puro rock 'n' roll e foi feito há 50 anos: Fruto Proibido. Rita Lee se reinventa como artista e pavimenta seu caminho para a história com uma compositora e cantora gigantesca a partir desse trabalho impecável. Com muitas histórias incríveis, Fruto Proibido é o assunto do nosso papo de hoje. S…

No episódio desta semana, mergulhamos na sonoridade inovadora de Mr. Tambourine Man, o álbum de estreia dos Byrds. Lançado em 21 de junho de 1965, este disco icônico não só apresentou ao mundo a fusão única de folk e rock da banda, mas também redefiniu o cenário musical da época e influenciou gerações. Nosso papo foi enriquecido com a presença do n…

O Papo de Boteco está de volta! Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 6 bandas que acreditávamos que seriam um enorme sucesso, mas ficaram longe das nossas expectativas - porque os Prisioneiros não sabem de nada! See omnystudio.com/listener for privacy information.Por Prisioneiros do Rock

No episódio desta semana, mergulhamos em Hunting High and Low, álbum de estreia do A-ha. Lançado em 1º de junho de 1985, o disco não só apresentou os noruegueses ao público global como também cravou hits eternos como "Take On Me", "The Sun Always Shines on TV" e a faixa-título. Combinando synthpop, melodias marcantes e vocais impressionantes de Mor…

Neste Drops, Rodrigo Melão homenageia o baixista, vocalista e compositor Gerard Love, um dos fundadores doo Teenage Fanclub, que saiu do grupo em 2018. Listando as dez mais belas, emocionantes e importantes canções de Gerry, Melão nos conta um pouco sobre o estilo de compor, escrever e cantar desse artista genial. See omnystudio.com/listener for pr…

No quadro Gangorra pedimos a um convidado que escolha o ponto baixo e o ponto alto na discografia de um grande artista ou banda. Para esta edição, chamamos nosso amigo Lucas Muradas, do podcast Let's Talk About Rock, que escolheu seus discos dentro da fase clássica do Black Sabbath, o período dos anos 70 com Ozzy nos vocais. Vem com a gente descobr…

No episódio de hoje, embarcamos em uma viagem pelas melodias cristalinas e guitarras cintilantes de Grand Prix, o aclamado álbum do Teenage Fanclub, lançado em 29 de maio de 1995. Considerado por muitos como o ponto alto da carreira da banda escocesa, esse disco é um verdadeiro tratado de power pop, combinando influências de Big Star, The Byrds e N…

Lançado em 27 de maio de 1975, Venus and Mars é uma coleção de canções com surpreendente variedade: charme vintage de music hall, pitadas psicodélicas, boogie rock, power pop e baladas que só Paul McCartney sabe criar. Ainda assim, soa coeso, quase como um todo indivisível, onde até as faixas menos memoráveis ​​contribuem para o clima final. Um ret…

Peça-chave na trajetória do New Order, Low-Life foi lançado no dia 13 de maio de 1985 e representa o momento em que a banda finalmente encontra sua própria voz após a sombra do Joy Division, misturando a melancolia pós-punk com a pulsação das pistas de dança. Mais do que um álbum, Low-Life é o retrato dessa transição: entre guitarras e sintetizador…

Segundo álbum de estúdio da banda Kid Abelha, Educação Sentimental consolidou de vez o grupo como um dos maiores nomes do pop rock nacional da década. Com uma sonoridade que mescla sinthpop, guitarras, sax e letras carregadas de emoção, o disco é um retrato sensível e envolvente das relações afetivas, amadurecimento e autodescoberta, temas que dial…

Thunder and Consolation, de 1989, é um dos álbuns mais aclamados do New Model Army, marcando uma virada na sonoridade da banda. O disco combina o post-punk característico do grupo com fortes influências de folk rock, especialmente pela presença marcante do violino de Ed Alleyne-Johnson. As letras de Justin Sullivan seguem afiadas e politizadas, mas…

Em meio à abertura política, o fim da ditadura e às transformações culturais do Brasil pós-Rock in Rio, a banda Ira! chega com seu disco de estreia falando de uma realidade urbana suja e crua, ao mesmo tempo que é agridoce em suas baladas românticas. Mudança de Comportamento foi mais um dos símbolos do amadurecimento da cena roqueira do Brasil dos …

Em maio de 1985, um álbum misturando synthpop e pós-punk chegava ao mercado brasileiro. E nem a própria banda imaginava o tamanho que ganharia a partir dali. Neste episódio, celebramos os quarenta anos de Revoluções por Minuto, o álbum de estreia do RPM, contando as histórias por trás da origem da banda, da criação do repertório e de como esse fenô…

"Toys in the Attic", do Aerosmith, completa 50 anos em 2025. Lançado em 8 de abril de 1975, é um dos álbuns mais importantes da história da banda — e do hard rock como um todo. Foi com esse disco que o Aerosmith enfim se consolidou como uma grande banda. Faixas como "Sweet Emotion" e "Walk This Way" se tornaram marcos do gênero, combinando riffs ma…

Neste episódio, começamos um novo quadro, onde analisamos se um disco de enorme sucesso merece a fama que tem ou se é exagero. Se tem chopp nessa espuma ou não. Enfim, se foi hype ou fez história! O primeiro disco que analisamos foi Back to Black, a obra derradeira de Amy Winehouse, lançado em 2006. Multiplatinado e vencedor de inúmeros prêmios, ac…

No episódio de hoje, mergulhamos em um dos discos mais revolucionários da história do rock: Bringing It All Back Home, de Bob Dylan. Completando 60 anos no dia de lançamento deste episódio, o álbum marcou a transição definitiva de Dylan do folk acústico para o rock elétrico, dividindo fãs e redefinindo os rumos da música popular. Vamos explorar sua…

Em mais um Top 5 temático, onde escolhemos e sugerimos músicas em torno de alguma ideia, falamos sobre as melhores faixas de encerramento de todos os tempos para cada um de nós. No total, citamos quinze canções e votamos para decidir qual é o Top 5 do Prisioneiros do Rock. See omnystudio.com/listener for privacy information.…

Combinando introspecção melancólica, explosões de guitarras e melodias sublimes, The Bends equilibra a energia raivosa com um lirismo angustiado, antecipando a (r)evolução sonora que a banda faria a partir daqui. Chegando aos 30 anos no dia 13 de março, o segundo álbum do Radiohead é o assunto do nosso papo de hoje. See omnystudio.com/listener for …

Hoje vamos começar um novo quadro, o Gangorra! Nesse quadro, pedimos a um convidado que escolha um ponto baixo e um ponto alto na discografia de um grande artista ou banda. Para esta primeira edição, chamamos nosso amigo Gerônimo Araújo, do canal Top of the Talks, que escolheu David Bowie. Vem com a gente descobrir quais foram os álbuns indicados p…

Em 1975, o Led Zeppelin já era uma força da natureza. Depois de cinco álbuns de sucesso, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham estavam no auge criativo e técnico. Physical Graffit surge nesse momento de explosão artística – e, como não cabia em um único LP, transborda em um álbum duplo. Das sessões iniciais de gravação saíram oito…

No retorno do Cristian após as férias, falamos sobre terapia, sintetizadores e megahits: Songs From The Big Chair, o segundo e mais bem-sucedido álbum do Tears For Fears. Chegando aos 40 anos no dia 25 de fevereiro, o disco foi "acusado" no episódio de ser perigosamente próximo ao rock progressivo e nossa conclusão a respeito é imperdível. See omny…

Lançado em 11 de fevereiro de 1985, Meat Is Muder consolida o legado da banda The Smiths na música alternativa. Este segundo álbum de estúdio da banda aponta para uma temática mais política e engajada, com Morrissey abordando temas como vegetarianismo (na faixa-título), violência escolar ("The Headmaster Ritual") e abuso infantil ("Barbarism Begins…

Lançado em 17 de fevereiro de 1975, Rock 'n' Roll é um tributo de John Lennon aos pioneiros do gênero, com sua assinatura vocal e arranjos incríveis e criativos. O disco surgiu em meio a uma alegação de plágio, seguido de problemas com o produtor Phil Spector. Lennon nos entrega aqui versões apaixonadas de canções de sua adolescência e começo da vi…

Completando 50 anos em 15 de fevereiro, Fly by Night, é o segundo álbum do Rush e representa um recomeço para a banda, com a estreia de Neil Peart como baterista e letrista, trazendo uma evolução significativa em seu som e narrativa. Combinando o hard rock característico do trio com temas líricos mais elaborados, o álbum explora fantasias épicas e …

"Televisão", lançado em 1985, é o segundo disco dos Titãs e marcou um momento de transição na sonoridade do grupo, que ainda buscava sua identidade. Por isso, consegue ser brilhante e genial em alguns momentos, mas inconsistente em outros, com faixas que se tornaram eternas na carreira da banda e outras esquecíveis ou famosas em regravações posteri…

Hoje começamos um novo quadro, o Rock Nas Telas, onde falaremos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Pra começar este quadro, escolhemos a trilha sonora do filme Backbeat, de 1994, que no Brasil ganhou o subtítulo Os 5 Rapazes de Liverpool. Contando os …