Was she the victim of foul play, an accident, or did she choose to disappear? In this episode of The Vanished, we retrace Diana’s last known movements, strange witness accounts, and the lingering mystery that has never been solved or.. was never meant to be solved.
Aproveitando o lançamento de INFINITY POOL, o novo filme do Brandon Cronenberg, Igor e Felipe conversam sobre o anterior filme do jovem autor, lançado em 2020: POSSESSOR! A existência autêntica versus a existência performada, a anatomia e as funções corporais como fonte de abjeção, a longevidade do body horror como um subgênero do terror e da ficcão científica contemporânea, a violência estilizada e a violência clínica, violações (tanto mentais quanto físicas), o papel da tecnologia na invasão da privacidade e as crises de identidade são apenas alguns dos temas tocados neste episódio. — Ficha do filme: Possessor, 2020. Dirigido por Brandon Cronenberg. Elenco: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Jennifer Jason Leigh, Sean Bean, Rossif Sutherland, Tuppence Middleton. 104 minutos. Canadá e Reino Unido. — Outros filmes mencionados no episódio: Antiviral, 2012. Dirigido por Brandon Cronenberg. Akira (アキラ), 1988. Dirigido por Katsuhiro Otomo. Tetsuo: The Iron Man (鉄男), 1989. Dirigido por Shinya Tsukamoto. Society, 1992. Dirigido por Brian Yuzna. — Livro mencionado no episódio: KRISTEVA, Julia. Powers of Horror: An Essay on Abjection, 1980. KING, Stephen. The Shining, 1977. — Ilustração: Felipe Sobreiro Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Músicas usadas no episódio: Música de Introdução: https://www.bensound.com
Aproveitando o lançamento de INFINITY POOL, o novo filme do Brandon Cronenberg, Igor e Felipe conversam sobre o anterior filme do jovem autor, lançado em 2020: POSSESSOR! A existência autêntica versus a existência performada, a anatomia e as funções corporais como fonte de abjeção, a longevidade do body horror como um subgênero do terror e da ficcão científica contemporânea, a violência estilizada e a violência clínica, violações (tanto mentais quanto físicas), o papel da tecnologia na invasão da privacidade e as crises de identidade são apenas alguns dos temas tocados neste episódio. — Ficha do filme: Possessor, 2020. Dirigido por Brandon Cronenberg. Elenco: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Jennifer Jason Leigh, Sean Bean, Rossif Sutherland, Tuppence Middleton. 104 minutos. Canadá e Reino Unido. — Outros filmes mencionados no episódio: Antiviral, 2012. Dirigido por Brandon Cronenberg. Akira (アキラ), 1988. Dirigido por Katsuhiro Otomo. Tetsuo: The Iron Man (鉄男), 1989. Dirigido por Shinya Tsukamoto. Society, 1992. Dirigido por Brian Yuzna. — Livro mencionado no episódio: KRISTEVA, Julia. Powers of Horror: An Essay on Abjection, 1980. KING, Stephen. The Shining, 1977. — Ilustração: Felipe Sobreiro Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Músicas usadas no episódio: Música de Introdução: https://www.bensound.com
No episódio de hoje, Diego, Igor e Felipe conversam sobre um clássico do folk horror britânico que está completando cinquenta anos em 2023: The Wicker Man! O conflito entre os valores puritanos e reprimidos do status quo inglês com o paganismo libertino representado pelo Christopher Lee e seus súditos é apenas uma das muitas leituras a respeito desse filme tocadas ao longo do episódio! Há também questionamentos sobre os perigos do groupthink, modernidade capitalista versus neo-paganismo feudal e muito mais. Fiquem ligados que no final do episódio tem um anúncio importantíssimo sobre o Sala de Projeção! — Ficha do filme: The Wicker Man, 1973. Dirigido por Robin Hardy. Escrito por Anthony Shaffer. Elenco: Edward Woodward, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Christopher Lee. 92 minutos. Reino Unido. — Outro filme mencionado no episódio: The Wicker Man (“O Sacrifício”), 2006. Dirigido por Neil LaBute. — Livros mencionados no episódio: SCOVELL, Adam. Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange, 2017. PINNER, David. Ritual, 1967. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Música usada no episódio: “Corn Rigs” de Magnet e Paul Giovanni Música de Introdução: https://www.bensound.com…
Aproveitando o lançamento de INFINITY POOL, o novo filme do Brandon Cronenberg, Igor e Felipe conversam sobre o anterior filme do jovem autor, lançado em 2020: POSSESSOR! A existência autêntica versus a existência performada, a anatomia e as funções corporais como fonte de abjeção, a longevidade do body horror como um subgênero do terror e da ficcão científica contemporânea, a violência estilizada e a violência clínica, violações (tanto mentais quanto físicas), o papel da tecnologia na invasão da privacidade e as crises de identidade são apenas alguns dos temas tocados neste episódio. — Ficha do filme: Possessor, 2020. Dirigido por Brandon Cronenberg. Elenco: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Jennifer Jason Leigh, Sean Bean, Rossif Sutherland, Tuppence Middleton. 104 minutos. Canadá e Reino Unido. — Outros filmes mencionados no episódio: Antiviral, 2012. Dirigido por Brandon Cronenberg. Akira (アキラ), 1988. Dirigido por Katsuhiro Otomo. Tetsuo: The Iron Man (鉄男), 1989. Dirigido por Shinya Tsukamoto. Society, 1992. Dirigido por Brian Yuzna. — Livro mencionado no episódio: KRISTEVA, Julia. Powers of Horror: An Essay on Abjection, 1980. KING, Stephen. The Shining, 1977. — Ilustração: Felipe Sobreiro Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Músicas usadas no episódio: Música de Introdução: https://www.bensound.com…
Torturas, gente queimada viva na fogueira, bruxas parindo demônios… Não, não estamos falando de um novo filme de terror da A24 ou de um torture porn do Eli Roth: no episódio de hoje voltamos aos primórdios do cinema para conversar sobre uma obra-prima: Häxan, documentário sueco lançado em 1922. Com um intuito principalmente educativo, buscando iluminar como a ignorância e a intolerância levaram a Igreja na idade média a torturar e matar milhares de mulheres por sofrerem do que no presente entendemos como doenças mentais, Christensen foi muito além de uma mera palestra e representou de maneira assustadora e vívida o mundo medieval, cheio de superstições e violência, com demônios, sabás noturnos, bruxas voando em suas vassouras e sádicos inquisidores da igreja. Um filme imperdível e atemporal. — Häxan está disponível no Youtube, com legendas em português, no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=Xg-vjfIAyn8 — Ficha do filme: Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos (Häxan), 1922. Dirigido por Benjamin Christensen. Elenco: Benjamin Christensen, Ella la Cour, Emmy Schønfeld, Kate Fabian, Oscar Stribolt, Wilhelmine Henriksen, Astrid Holm. 105 minutos. Suécia. — Trilha do filme composta em 2006 por Barði Jóhannsson, disponível no Spotify . — Outros filmes mencionados no episódio: The Devils (Os Demônios), 1971. Dirigido por Ken Russell. Matka Joanna od Aniołów (Madre Joana dos Anjos), 1961. Dirigido por Jerzy Kawalerowicz. — Livro mencionado no episódio: HUXLEY, Aldous. Os Demônios de Loudun, 1952. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Músicas usadas no episódio: "Shadow" de Sádon & Treha Sektori Música de Introdução: https://www.bensound.com…
Boa noite, ouvintes… No episódio do Camera Obscura de hoje vamos falar sobre o filme austríaco de terror “Ich Seh, Ich Seh” (conhecido internacionalmente como “Goodnight Mommy” e como “Boa Noite, Mamãe” no Brasil). Os limites da identidade, relações entre pais e filhos, como as crianças lidam com traumas, Síndrome de Capgras… É tanto conteúdo que tivemos que chamar novamente o nosso querido Diego Nunes para participar da conversa. Ao longo do episódio comentamos detalhes e revelações da trama então fica o SPOILER ALERT! — Ficha do filme: Boa Noite, Mamãe (Ich Seh, Ich Seh), 2014. Dirigido por Veronika Franz e Severin Fiala. Elenco: Susanne Wuest, Elias Schwarz e Lukas Schwarz. 100 minutos. Áustria. — Outros filmes mencionados no episódio: Boa Noite, Mamãe! (Goodnight Mommy), 2022. Dirigido por Matt Sobel. Refilmagem do filme sobre o qual conversamos no episódio, só recomendamos caso seja impossível encontrar a versão original. Deixe Ela Entrar (Låt Den Rätte Komma In), 2008, dirigido por Tomas Alfredson. Também recomendamos sua refilmagem Deixe-me Entrar (Let Me In) 2010, dirigido por Matt Reeves. Círculo do Medo (Cape Fear) 1962, dirigido por J. Lee Thompson. Também recomendamos sua refilmagem Cabo do Medo (Cape Fear), 1991, dirigido por Martin Scorsese. O Salário do Medo (Le Salaire de la Peur), 1953, dirigido por Henri-Georges Clouzot. Também recomendamos sua refilmagem O Comboio do Medo (Sorcerer), 1977, dirigido por William Friedkin. Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin), 1987, dirigido por Wim Wenders. A Fita Branca (Das weiße Band), 2009, dirigido por Michael Haneke. Spider - Desafie sua Mente (Spider), 2002. Dirigido por David Cronenberg. Recomendamos. — Livros recomendados ARNOLD, Sara. Maternal Horror Film: Melodrama and Motherhood. 2013. JELINEK, Elfriede. The Piano Teacher. 1983. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Músicas usadas no episódio: "Quite Disaster 2” e “Idyll and Credits” de Olga Neuwirth. Música de Introdução: https://www.bensound.com…
No primeiro episódio de 2023, o Câmera Obscura tem um convidado especialíssimo: Diego Nunes! O saudoso (e atarefado) host do Sala de Projeção conseguiu um tempinho para conversar com o Igor e o Felipe sobre o novo filme do grande diretor Luca Guadagnino: Bones and All! Ao longo do episódio discutimos a respeito do canibalismo (tanto literal quanto simbólicamente) e sobre a procura pelos pais ausentes, pelo amor e pela própria identidade. Chocante mas magistralmente dirigido, muito rico e com ótimas atuações, este é um filme que vai e volta constantemente entre o sublime e o grotesco e que vale muito a pena ser assistido - se o espectador tiver estômago para isso… — Ficha do filme: Até os Ossos (Bones and All), 2022. Dirigido por Luca Guadagnino, escrito por David Kajganich e baseado no livro de Camille DeAngelis. Elenco: Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance, Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David Gordon Green, Jessica Harper e Jake Horowitz. 130 minutos. Itália e Estados Unidos. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Músicas usadas no episódio: “(You Made It Feel Like) Home” e “I'm With You (A Way Out)” de Trent Reznor and Atticus Ross Música de Introdução: https://www.bensound.com…
No terceiro episódio do Camera Obscura, André, Igor e Felipe conversam sobre vários filmes com algo em comum: todos são adaptações de contos de fadas (ou de literatura infantil) com um viés inquietante ou, como dizia Freud, unheimlich . Entre outros assuntos, conversamos sobre como diretores procuram novos modos de adaptar de maneira original as antigas e batidas histórias do folclore, sobre representação realista versus teatralidade e se versões mais “adultas” de contos infantis precisam ou não deixar literal o que era simbólico originalmente. — Livro recomendado pelo Igor: "Fairytale and Gothic Horror: Uncanny Transformations in Film" de Laura Hubner — Ficha dos filmes: A Companhia dos Lobos (The Company of Wolves), 1984. Dirigido por Neil Jordan, escrito por Angela Carter. Elenco: Sarah Patterson, Angela Lansbury, David Warner, Tusse Silberg, Micha Bergese, Brian Glover, Graham Crowden, Kathryn Pogson e Stephen Rea. 95 minutos. Reino Unido Alice (Něco z Alenky), 1988. Dirigido e escrito por Jan Švankmajer. Elenco: Kristýna Kohoutová. 86 minutos. Tchecoslováquia. Maria e João - O Conto das Bruxas (Gretel & Hansel), 2020. Dirigido por Oz Perkins. Elenco: Sophia Lillis, Sam Leakey e Alice Krige. 87 minutos. Canada, Estados Unidos e Irlanda. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Música de Introdução: https://www.bensound.com Música utilizada no episódio: Magical Fairy Music – Night Fairies (Brandon Fiechter’s)…
Lançado sem nenhuma divulgação no meio da pandemia, “The Empty Man” foi muito pouco assistido e discutido. Nós do Camera Obscura acreditamos que seja um ótimo filme da nova safra de terror e suspense, mais próximo de recentes sucessos como “Midsommar” ou “A Bruxa” do que dos derivativos filmes de terror para adolescentes feitos em massa para as plataformas de streaming (como o trailer deste filme parecia indicar). Imperdível para os fãs do gênero à procura de um filme muito bem dirigido e atuado, com uma trama inquietante e ambígua. Pensamento + concentração + tempo = ? — Ficha do filme: O Mensageiro do ÚItimo Dia (The Empty Man), 2020. Direção e Roteiro: David Prior. Baseado na graphic novel de Cullen Bunn e Vanesa R. Del Rey. Elenco: James Badge Dale, Marin Ireland, Stephen Root, Ron Canada, Robert Aramayo, Joel Courtney e Sasha Frolova. 137 minutos. Estados Unidos. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Música de Introdução: https://www.bensound.com…
No primeiro episódio do Camera Obscura, spin-off do Sala de Projeção, os projecionistas Igor, André e Felipe se reunem para conversar sobre a série-antologia de terror produzida pelo mestre Guillermo Del Toro: O Gabinete de Curiosidades ! Del Toro juntou um incrível grupo de oito diretores e cada um teve carta branca (e aproximadamente uma hora) para contar uma história macabra. Como toda antologia, o Gabinete de Curiosidades tem altos e baixos. Entre os episódios que recomendamos tem um sobre um casal lidando com o luto da perda de um filho, um que conta a história de uma exibição organizada por um bilionário excêntrico e um outro sobre um produto de beleza que promete o impossível. Quanto ao episódio que não recomendamos, houve unanimidade… mas para saber qual foi, só ouvindo o programa! — Ficha da Série: O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro, 2022. Direção: Guillermo Navarro, Vincenzo Natali, David Prior, Ana Lily Amirpour, Keith Thomas, Catherine Hardwicke, Panos Cosmatos e Jennifer Kent. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Música de Introdução: bensound.com…
Produção de alto prestígio, Ilusões Perdidas, dirigido por Xavier Giannoli, consuma o grande feito de ser ao mesmo tempo uma excelente adaptação do romance homônimo de Balzac, em especial a parte 2 do romance, e uma crítica da sociedade parisiense da primeira metade do século XIX surpreendentemente ressonante com os nossos tempos. Este episódio do Sala em especial está imperdível. Além da nossa discussão sobre a ascensão da burguesia e a decadência da nobreza, o desvirtuamento da arte e do jornalismo pelo capitalismo, idealismo vs. cinismo e desilusão e maturidade, confira o episódio até o fim, onde explicamos porque vamos dar uma breve pausa. Sim, queridos ouvintes, infelizmente eu, Diego Nunes, Gustavo Leal e André Vicente vamos nos ausentar por alguns meses. Gustavo e André estão bem ocupados com a recente paternidade e eu estou de mudança de Tóquio para Brasília muito em breve, o que nos impossibilita dedicarmos tempo suficiente para assistir aos filmes, preparar os episódios, ouvir as edições e outras várias tarefas necessárias para garantir o mínimo de qualidade ao programa. Não se aflijam, Felipe e Igor estão preparando um conteúdo especial para vocês, num formato diferente, mais enxuto, mais leve e mais informativo. Espero que gostem! Um grande abraço e muito obrigado pela audiência! Voltaremos em breve. Ficha do Filme: Ilusões Perdidas (Illusions Perdues), 2021. Direção: Xavier Giannoli. Roteiro: Xavier Giannoli e Jacques Fieschi. Elenco: Benjamin Voisin, Xavier Dolan, Vincent Lacoste, Cécile de France, Gérard Depardieu, Jeanne Balibar. 141 min. França. -- Créditos: Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com) Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ( thiagommvergara@gmail.com ) Música de Introdução: https://www.bensound.com Músicas do filme: Capriccio in B Minor , Op 76 No 2 - Johannes Brahms, Arcadi Volodos Fugue in D Minor OP 72 No 1 Nicht schnell - Robert schumann - YaaraTal Für Elise. WoO 59 - Ludwig van Beethoven, Nelly Kokinos La Traviata Act III - Preludio Scena e Aria - Or Fate Core - Giuseppe Verdi - Teodor Currentzis L'elisir d'amore, Act II Una furtiva lagrima - Vittorio Grigolo - The Italian Tenor Minuet in E Major D 335 - Franz Schubert - Arcadi Volodos Piano Sonata No 14 in C-Sharp minor OP 27 No 2 Moonlight I Adagio sostenuto - Ludwig van Beethoven - Igor Levit Sonata in D Minor K32 - Lucas Debargue Summer 1 - 2012 - Max Richter The Four Seasons Recomposed Sprin I - Epic Orchestra - New Sound of Classical Violin Concerto in D Major, RV 234 L'inquietudine II Largo - Chamber Orchestra of Europe, Daniel Hope Música de Crédito ao Editor: Dança da Solidão - Paulinho da Viola…
Muito obrigado a @madamemargon pela recomendação! Estava faltando Lars von Trier na nossa lista. Qualquer um de seus filmes se encaixaria muito bem no nosso perfil, mas Anticristo, em especial, foi provavelmente a escolha mais acertada. Embora seu conteúdo chocante e provocador sempre esteja em primeiro plano nas discussões sobre Anticristo, esse belíssimo filme possui enorme carga simbólica, prato cheio para quem gosta de hermenêutica e semiótica. Tocamos em alguns de seus inúmeros pontos de discussão, mas apenas começamos a conversa. Agora é com vocês, ouvintes. Não deixe de acompanhar, portanto, mais um episódio do Sala e confira a nossa discussão sobre Lars von Trier e suas controvérsias, sobre o trio Luto, Dor e Desespero; Ordem vs. Caos; a natureza e sua faceta mais cruel; a inépcia masculina ao lidar com o sofrimento feminino, entre muitos outros. Quer fazer um comentário, uma crítica ou uma sugestão? Envie um email a saladeprojecaopodcast@gmail.com ou mande mensagens às nossas redes sociais e responderemos em breve. Ficha do Filme: Anticristo (Antichrist), 2009. Direção e roteiro: Lars von Trier. Elenco: Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe. 108 minutos. Dinamarca. -- Créditos: Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com) Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ( thiagommvergara@gmail.com ) Música de Introdução: https://www.bensound.com Músicas do filme Autor: Kristian Eidnes Andersen Attic Credits Pt1 Credits PT2 Foetus Intro Lascia Ch'io Pianga Epilogue Lascia Ch'io Pianga Prologue Train Música de crédito ao editor: Burn The Witch (Queens of The Stone Age)…
Todos nós do Sala de Projeção ficamos muito impressionados ao rever a trilogia do Senhor dos Anéis, tema do capítulo 52. São épicos de fantasia de altíssima qualidade, comoventes, eletrizantes, atemporais e, acima de tudo, inspiradores de uma das discussões mais ricas e prazerosas que tivemos desde que começamos o podcast. Não deixe de acompanhar mais um episódio do Sala e confira a nossa discussão sobre a perda da inocência, a passagem da infância à vida adulta, a importância da jornada e do retorno ao Lar, a fraternidade sincera entre homens (entre hobbits, elfos, anões e magos também), a duplicidade e a ganância do Mal, entre muitos outros. Quer fazer um comentário, uma crítica ou uma sugestão? Envie um email a saladeprojecaopodcast@gmail.com ou mande mensagens às nossas redes sociais e responderemos em breve. Ficha dos Filmes: The Fellowship of the Ring, 2001; The Two Towers, 2002; The Return of the King, 2003. Direção: Peter Jackson. Roteiro: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson e Stephen Sinclair (o último somente no Two Towers). Elenco: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Christopher Lee, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Andy Serkis, Ian Holm, Sean Bean, Brad Dourif, Miranda Otto, David Wenham, Karl Urban. Total dos três: 558 minutos (lançamento nos cinemas). Nova Zelândia. -- Créditos: Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com) Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ( thiagommvergara@gmail.com ) Música de Introdução: https://www.bensound.com Músicas Autor (Howard Shore) Concerning Hobbits For Frodo Foundations of Stone Gollum's Song Lothlorien Roots and Beginnings The Journey To The Grey The Shadow Of The Past The Taming Of Smeagol Música de crédito ao editor The Battle of Evermore (Led Zeppelin)…
O que aconteceria se você descobrisse que os seus simpáticos vizinhos de porta, que te levam biscoitinhos e chá no final da tarde de domingo, são na verdade um covil de bruxas e bruxos, em conluio com o diabo pra trazer o anticristo à luz, e você é a barriga de aluguel? Em homenagem ao Dia das Bruxas e dando seguimento ao tema depois do episódio sobre The VVitch, a equipe do Sala destrinchou esse clássico do Horror, filmaço do Roman Polanski, adaptação super fiel do romance de Ira Levin, com atuações magníficas de Mia Farrow e Ruth Gordon (a Maude, de Harold and Maude). Não deixe de acompanhar a nossa discussão sobre o horror da despossessão, a banalidade do mal, maridos canalhas, gravidez, gaslighting, anticristo, o poder da sugestão em filmes de terror, e muito mais. Quer fazer um comentário, uma crítica ou uma sugestão? Envie um email a saladeprojecaopodcast@gmail.com ou mande mensagens às nossas redes sociais e responderemos em breve. Ficha do Filme: O Bebê de Rosemary (Rosemary’s Baby), 1968. Direção e roteiro: Roman Polanski. Elenco: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney, Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy. 136 min. EUA. -- Créditos: Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com) Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ( thiagommvergara@gmail.com ) Música de Introdução: https://www.bensound.com Músicas do filme Autor (Krzysztof Komeda) Dream Expectancy Happy News Lullaby From Rosemary's Baby Pt 2 Rosemary's Party The Coven Through The Closet What Have You Done To Its Eyes Música de Crédito ao Editor Rosemary's Baby (Fantomas)…
Uhuu! Chegamos ao episódio 50! A equipe do Sala de Projeção Podcast agradece a todos os ouvintes pela audiência, pelos elogios, pelas excelentes recomendações e por participar da nossa conversa nas redes sociais. Esse episódio é dedicado integralmente a vocês. Valeu demais! O formato deste capítulo é um pouquinho diferente: cada um de nós escolheu um de seus filmes favoritos e fez uma pequena resenha para a gente comentar depois. A discussão foi um belo passeio por cinco filmes em vez de apenas um, mas não se preocupem, com ajuda do nosso fantástico editor Thiago Vergara, conseguimos chegar à nossa meta limite de 1 hora e meia de duração. Sem mais delongas, seguem abaixo os cinco filmes, acompanhados dos Projecionistas correspondentes. Esperamos que aproveitem bastante o episódio e, para aqueles que ouvirem até o fim, não se esqueçam de votar no filme merecedor de um episódio exclusivo. Taxi Driver – Felipe Sobreiro Sangue Negro (There will be Blood) – André Vicente Hellraiser – Renascido do Inferno – Igor de Campos Encontros e Desencontros (Lost in Translation) – Gustavo Leal O Discurso do Rei (The King’s Speech) - Diego Nunes Fichas dos 5 filmes: Taxi Driver, 1976. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Paul Schrader. Elenco: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle. 114 min. EUA. Sangue Negro (There will be Blood), 2007. Direção e Roteiro: Paul Thomas Anderson. Elenco: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier. 158 min. EUA. Hellraiser – Renascido do Inferno, 1987. Direção e Roteiro: Clive Barker. Elenco: Clare Higgins, Ashley Laurence, Andrew Robinson, Doug Bradley, Sean Chapman, Nicholas Vince, Simon Bamford, Grace Kirby. 93 min. Inglaterra. Encontros e Desencontros (Lost in Translation), 2003. Direção e Roteiro: Sofia Coppola. Elenco: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris. 102 min. EUA / Japão. O Discurso do Rei (The King’s Speech), 2010. Direção: Tom Hooper. Roteiro: David Seidler. Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle, Michael Gambon, Claire Bloom. 119 min. Inglaterra. Créditos: Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com) Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ( thiagommvergara@gmail.com ) Música de Introdução: https://www.bensound.com Músicas Another Puzzle (Christopher Young) Are You Awake (Kevin Shields) Betsy In A White Dress (Bernard Herrmann, Dave Blume) Eat Him By His Own Light (Jonny Greenwood) Fantino (Sebastien Tellier) Future Markets (Jonny Greenwood) Goodbye (Kevin Shields) Hellbound Heart (Christopher Young) Hellraiser (Christopher Young) Hope Of New Fields (Jonny Greenwood) Just Like Honey (The Jesus And Mary Chain) Lionel and Bertie (Alexandre Desplat) Main Title (Bernard Herrmann) Oil (Jonny Greenwood) Open Spaces (Jonny Greenwood) Prospectors Arrive (Jonny Greenwood) Sometimes (My Bloody Valentine) Speaking Unto Nations (Beethoven Symphony no 7-11) The 44 Magnum Is a Monster (Bernard Herrmann, James P Nichols) The King's Speech (Alexandre Desplat) The Threat Of War (Alexandre Desplat) Theme From Taxi Driver (Bernard Herrmann, Dave Blume) There Will Be Blood (Jonny Greenwood) Música de Crédito ao Editor Love or Confusion (Jimi Hendrix)…
Excelente recomendação da nossa ouvinte @lina.bomfim, A Bruxa, dirigido pelo genial Robert Eggers, o mesmo de O Farol, tema do nosso primeiro episódio, é mais um filme perfeito para o Sala de Projeção Podcast. Atmosférico, misterioso, controverso, aberto a várias possibilidades de interpretação, o filme foi um banquete para nós, especialmente para o Igor, que amou demais The VVitch, comprovando uma vez mais a sua trevosidade. Não deixe de acompanhar mais esse episódio do Sala e confira a nossa discussão sobre contos de fada e do folclore norte-americano; autenticidade e verossimilhança; fanatismo religioso; o orgulho de um pai inepto; mulheres despidas de autonomia, impedidas de concretizar suas vontades e desejos; além de Deus e o Diabo na terra da floresta sombria. Quer fazer um comentário, uma crítica ou uma sugestão? Envie um email a saladeprojecaopodcast@gmail.com ou mande mensagens às nossas redes sociais e responderemos em breve. Ficha do Filme: A Bruxa (The VVitch), 2015. Direção e roteiro: Robert Eggers. Elenco: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson. 93 min. EUA. -- Créditos: Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com) Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ( thiagommvergara@gmail.com ) Música de Introdução: https://www.bensound.com Músicas de The VVitch (Mark Korven) A Witch Stole Sam Banished Caleb Is Lost Caleb s Seduction Foster The Children Hare In The Woods I Am The Witch Mercy Isle of Wight Standish The Goat & The Mayhem What Went We William and Tomasin Williams Confession Witch's Coven Música de Crédito ao Editor The Omen - Ave Satani (Fantomas)…
Um dos maiores sucessos de público e crítica de 2022, Tudo Em Todo o Lugar Ao Mesmo Tempo marca a merecida consagração da espetacular Michelle Yeoh, cuja atuação demonstra de uma vez por todas seu enorme talento como atriz e artista marcial. O elenco todo, na verdade, já merece o ingresso: Stephanie Hsu (a filha), Ke Huy Quan (o marido), James Hong (o pai) e Jamie Lee Curtis (a auditora), todos desempenharam seus papéis com brilhantismo, tanto cômico como dramático. O filme, porém, dividiu opiniões entre nós do Sala. Incrivelmente, dois de cinco não gostaram do frenesi, da grande quantidade de informações e referências, e do elemento meio pateta, meio boboca contido na proposta do filme. Tudo bem, o desafio de recuperar esse filmaço para ambos fez valer mais ainda a discussão. Não deixe de ouvir, portanto, mais um episódio imperdível do Sala de Projeção Podcast e descubra algumas possíveis respostas sobre o “Everything Bagel”, dedos de salsicha, Racacoonie, dedo mindinho com bíceps, entre outros desatinos e prazeres de “EEAAO”. Quer fazer um comentário, uma crítica ou uma sugestão? Envie um email a saladeprojecaopodcast@gmail.com ou mande mensagens às nossas redes sociais e responderemos em breve. Ficha do Filme: Tudo Em Todo o Lugar Ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All at Once), 2022. Direção e roteiro: Daniels (Daniel Kwan e Daniel Scheinert). Elenco: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong, Jamie Lee Curtis. 140 min. EUA. -- Créditos: Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com) Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ( thiagommvergara@gmail.com ) Música de Introdução: https://www.bensound.com Músicas de EEAAO (Son Lux) A Choice Claire De Lune - Pied Au Piano Come Recover (Empathy Fight) Evelyn Everywhere Everything Bagel Fence I Love You Jobu Tupaki Plug Fight Send Every Available Jumper This Is A Life Very Busy Waymond Cries What A Fast Elevator You Are Living Your Worst You Also Sprach Zarathustra (Richard Strauss) Música de Crédito ao Editor Yes I'm Changing! (Tame Impala)…
Bem vindo ao Player FM!
O Player FM procura na web por podcasts de alta qualidade para você curtir agora mesmo. É o melhor app de podcast e funciona no Android, iPhone e web. Inscreva-se para sincronizar as assinaturas entre os dispositivos.
Junte-se ao melhor app de podcast do mundo para genrenciar seus shows favoritos online e reproduzi-los offline no nosso app Android e iOS. É grátis e fácil!