Olá, pessoal, neste episódio número 25 a gente apresenta um formato novo: o podcaster inaugura uma sessão de entrevistas do “Um Papo sobre Som”. E começamos com ninguém mesmo que Kiko Dinucci. Kiko do Metá Metá, Passo Torto, Bando Afromacarrônico, Kiko de Cortes Curtos, do punk, noise e cinema, Kiko do samba, do afro, Kiko artista sensacional. Parc…

Olá, pessoal! Segue nosso primeiro podcast do ano. É sobre ninguém mais, ninguém menos que Gilberto Gil e seu álbum “Cérebro Eletrônico” (1969). Analisamos a relação entre o álbum e seu momento conflituoso. Três faixas foram compostas durante sua primeira prisão, ele e Caetano já sabiam que seus destinos eram a Inglaterra, e nesse meio tempo entre …

Olá, pessoal! Neste episódio vamos falar de um disco muito querido do podcaster: Entertainment (1979)! ‌Em 1976, formava-se uma das bandas que, em meio ao cenário punk, iriam definir a sonoridade - ou uma das muitas sonoridades - do universo do pós-punk. O Gang of Four lançou seu primeiro álbum, Entertainment, em 79, já dois ou três anos depois das…

Na voz de Billie Holiday em 1939, essa icônica canção e poema de três estrofes de Abel Merpool, um professor judeu americano e compositor filiado ao partido comunista, ganhou destaque como uma das maiores bofetadas contra o racismo, a canção modelo que praticamente inspirou boa parte das canções de protesto americanas que vieram depois. A primeira …

Hoje a gente fala aqui de Smokey Robinson, grande cantor, compositor de soul, líder do grupo vocal icônico da Motown Smokey Robinson and the Miracles. Foi vice-presidente da gravadora e lá nos anos 70 vai batizar um gênero de soul romântico e easy listening: A Quiet Storm. A gente fala hoje de quando isso acontece, que foi em 1975, no lançamento do…

João Donato foi um dos maiores gênios da nossa música. Começou ainda no período formador da Bossa Nova e sendo um dos personagens da própria cena, mas mesmo assim nunca se pensou parte do movimento, desde o começo Donato misturava muitos estilos e ritmos regionais variados. Se tinha o samba, jazz, bossa, samba-canção, tinha também, choro, forró, ba…

Em 1968, Dave Mason compôs um hit icônico no segundo disco do Traffic. A música fez um certo sucesso com o Traffic, mas explodiu com Joe Cocker e depois teve várias gravações. A gente nesse podcast disseca 4 delas: a original do Traffic, a do Joe Cocker, a Jackson Five e a do Grand Funk Railroad. Por que essa canção é tão emblemática? A quem essa p…

Hoje vamos falar desse trio de trovadores contraculturais, falamos do disco "Crosby Stills and Nash" de 1969, ainda sem o Young, que entraria logo depois para gravar o disco "Deja vu" e compor a formação como quarteto, não mais trio. "Deja vu" é um disco também estupendo e Neil Young talvez seja o mais completo e denso entre os quatro artistas, mas…

Olá, meus caríssimos ouvintes. Este episódio apresenta uma novidade: não dissecamos um álbum, e sim 3 músicas ou a trilogia do Charles, do Jorge Ben. Falamos sobre Take it easy my brother Charles (Jorge Ben 1969), Charles, anjo 45 (Jorge Ben, 1969) e Charles Jr. (Força Bruta, 1970). A primeira faixa é um convite a um Charles jovem e confuso. Jorge …

Ser mulher, negra, favelada e talentosa é uma tarefa difícil em um país como o Brasil. Elza Soares é um exemplo de uma mulher que peitou o Brasil, cantou o Brasil, contrariou as estatísticas, compreendeu o Brasil como ninguém. Essa grande cantora matou muitos leões e veio no embalo da bossa nova, mais especificamente da bossa negra, colocou uma voz…

Sonny Rollins, "Freedom Suite", é um dos álbuns de protestos mais icônicos, porém pouco lembrado, já que o protesto sempre esteve mais associado ao canto. Depois desse álbum vieram outros também na linha do free jazz, como alguns trabalhos do Archie Sheep. Sim, "Freedom Suite" é um dos álbuns introdutórios do free jazz, sim senhor. Ainda não comple…

Brian Eno sempre foi um artista que colocou na sua música muito da sua formação em artes visuais na Belas Artes. Desde o Roxy Music, onde todos os integrantes eram formados em artes, até o desenvolvimento da ambient. Partindo do glam rock, desenvolvendo depois a melhor estirpe da música de elevador, a gente vai falar justamente desse momento de tra…

Erasmo Carlos foi outro compositor e artista que - recém falecido - deixa um legado inquestionável na música brasileira. Tremendão criou muito e viveu muito, criou muito justamente porque viveu muito. Nos anos 50, ao lado de Tim Maia e o parceiro Roberto Carlos viveu o boom do início do rock´n roll, depois a Jovem Guarda com Roberto e Wanderléa e t…

Gal Costa nos deixou na manhã do dia 9 de novembro de 2022. E o que ela deixou para o Brasil, o que ela produziu de Brasil em sua arte e o que ela cantou de Brasil é inestimável. Esse Brasil da alegoria e da indefinição, do encanto e desencanto e rencantamento do mundo, da dialética entre o profano e o sagrado, de contrastes, contradições e do Trop…

Raros artistas do pop que fizeram vastas produções que marcaram a década de 70 conseguiram a proeza de acompanhar a mudança dos tempos e suas relações com a música, com o tempo, com a política e com a indústria nos anos 80. Gabriel é um exemplo dessa raridade. Um músico, compositor e cantor sofisticado que liderou a banda de rock progressivo Genesi…

Há alguns artista que se inserem em alguma medida em um universo pop, influenciam artistas dentro do mundo pop, criam linguagens referentes dentro de um universo que podemos enquadrar como parte de uma música brasileira pop, porém seu som muito refinado e elegante não deixam de o colocar à margem desse mesmo mundo e dessa indústria. Cassiano foi um…

Poucos artistas do pop balançaram mais as estruturas das possibilidades estéticas, musicais, comportamentais etc. como David Bowie. Um artista embebido das leituras de Nietzsche, literatura Beat, Brecht, Orwell, da arte pop de Warhol e do cinema de Stanley Kubrick. Um artista nutrido pela risada ácida de Andy Warhol, pelo lirismo de Lou Reed, Dylan…

Quando um álbum fala tanto ao coração, quando embala tantas melancolias, tantas solidões a um, a dois, a três, quando um álbum de 1971 de uma canadense que poetizou tão bem seu país, seus desamores, seu Canadá de origem, a contracultura no país em que residia (EUA), os desencontros e reencontros armazenados nessa memória tão anárquica que fazem da …

Existem duas músicas brasileiras, uma antes e outra depois de João. O violão que incorporava em si mesmo uma batida própria, uma voz sem vibrato nenhum, uma sofisticação musical enorme corporificada em um som que fazia uma síntese tão perfeita que - embebida do cool jazz - transformava toda a tradição do samba-canção em um compêndio perfeito cujo o…

Olá, pessoal, hoje a gente vai voltar no tempo, voltar lá para inglaterra de 1970. Vamos conversar aqui sobre o disco clássico do Traffic “John Barleycorn Must Die”. Um disco fora da caixa de uma banda fora da caixa e fora da curva. O cantor, tecladista, guitarrista e meio multinstrumentista Steve Winwood se destacou no Spencer Davis Group por ser …

Sade Adu é essa grande ícone do sophisti-pop dos anos 80. Seu som uniu o romantismo e a sensualidade da época à crítica social. Sua origem não está na new wave ou no cenário amplo do pós-punk como outros contemporâneos da New Bossa inglesa: A pegada é black. Mas a Sade está antenada com todos os cenários, com seu tempo, e emana uma potência na voz …

Paul Weller deixou seus fãs de cabelo em pé quando largou a voz agressiva punk/mod do The Jam. Largou a rebeldia e o humor ácido, o burlesco, o vaudeville para formar o The Style Council e passar a fazer um som totalmente diverso, calcado em soul, funk, jazz, bossa nova, hip hop, synth pop, new wave, música eletrônica, Chanson, easy listening e tud…

Jards Macalé tocou com figuras da Tropicália e esteve em alguns álbuns e cenários representativos do Tropicalismo e do pós-tropicalismo, com Gil, Gal, Caetano etc., mas nunca gostou de rótulos e nunca se sentiu parte de nenhum movimento. Jards em si evoca um movimento muito próprio que reverbera até hoje em tantos artistas malditos da música brasil…

Olá, people! Segue mais um episódio do podcast “Um papo sobre Som”. Hoje a gente vai falar sobre o disco “The Clown”, de Charles Mingus, lançado em 1957. Esse disco mostra um Mingus ao mesmo tempo inovador, desconstruidor de linguagem, um iconoclasta do som próximo de toda a tradição mais primordial do jazz e do que é o jazz. Músicas The Clown Hait…

Olá, galera, este é o episódio de estreia de “Um papo sobre som”. Vamos começar com uma conversa sobre este clássico do The Clash, Sandinista!, disco em que a banda é ao mesmo tempo menos punk e mais punk do que sempre foi. "Menos" no sentido de caminhar para um som que explora muitos estilos, une o universo do pós-punk ao reggae, dub, hip hop, fun…